Aufgepasst und hergehört. Hier sind sie wieder. Frisch, neu und interaktiv. Nungut, es sind auch schonmal Artikel aus dem letzten Jahrzehnt dabei, aber die lohnen sich dennoch. Ich will das Jahr mit einer ganzen Latte an Links starten. Und ohne Umschweife und viel trallala fangen wir an.

Faszinierend fand ich den Artikel von fokusiert über die so genannte Lichtmalerei. Selbst versucht habe ich das bereits in ähnlicher Form mit einem Blitz und dem Wassertropfen, bzw. beim Einfangen von Nebelschwaden. Ich denke diese Idee ist ebenfalls so interessant für mich, daß ich in der jetzt kommenden kalten Jahreszeit darauf zurückgreifen werde. Da lohnt es sich auch mal der besseren Hälfte wieder Blumen mitzubringen (, um sie dann selbst zu fotografieren.) Lightpainting im Studio Keller: Pflanzenbilder aus einer andern Welt » fokussiert.com.

Bild von Flint Hannah

Hier geht es um einen perfekten Produktfoto-Shoot mit wenig Mitteln und ohne großes und teures Studioequipment. Ganz einfach im Wohnzimmer. Klicken, lesen, nachmachen, glücklichsein! The Simple Guide to Shooting a Perfectly Lit Product Photo – Phototuts+.

Lin und Jirsa von www.linandjirsa.com sind Hochzeitsfotografen aus Los Angeles. Sie sollten sich damit auskennen wie und was sie fotografieren. Vorallem wissen sie aber mit was sie die schönsten Bilder einer Hochzeit einfangen. Hier sind ihre 6 Objektive, die keinem Hochzeitfotografen in der Tasche fehlen sollten. 6 Must-Have Lenses for Wedding Photography | Photography Tips | Photography Tutorials & Resources – For Professional Photographers.

Das neuste Fotoprojekt von Steffen ist eigentlich nichts Neues! Jeder kennt es, hat es schonmal im Internet oder auf einer Ausstellung gesehen. Eine Landschaft in den 4 Jahreszeiten. Klar. Gesehen habe ich das auch schon. und vorgenommen schon mehr als 10 Mal. Aber gemacht, hab ich das noch nie. Hier und jetzt habt ihr die Chance. Ergreift sie beim Schopf!  Fotografisches Projekt: Vier Jahreszeiten | lens-flare.de – Blog über Fotografie.

Vor lauter Rückblicke darf eins nicht vergessen werden, nähmlich worum dieser und andere meiner Nachbarbloges sich dreht: um dieFotografie. Also bläst Martin zum Angriff auf das heimisch Archiv. Sucht und findet euer Foto 2009! Hier sind auch schon alle, die mitgemacht hatte: Auswertung und die Abstimmung.

Die Fotoburschen testen was das Zeug hält. Diesmal ist der Action-Grip von Manfrotto dran. Wollte ich mir eigentlich auch erst kaufen, bin dann jedoch auf den 3-Wege-Neiger umgeswitcht. Wie, Wo, Was sie testen lest ihr hier nach: Test: Manfrotto 322RC2 Kugelkopf mit horizontalem Action-Griff und 200Pl | fotoburschen.de.

Beinahe eine Frage des Glaubens. DNG or NOT DNG? Matt Kosklowski räumt mit ein paar Vorurteilen auf und beschreibt wie er selbst vorgeht.  To DNG or Not to DNG?. Es gibt auch schon einen Artikel, wo fragen in den Kommentaren beantwortet werden: The DNG Follow Up Post.

Zzipp macht einen richtig coolen Fotocontest! Thema ist “Freundschaft” und der Einsendeschluss ist der 31. 01.2010. Das ganze geht einher mit einer echten Jury und richtig fetten Preisen! Lasst euch was einfallen. zzipp’s blog – Fotografie und mehr | Fotowettbewerb “Freundschaft”.

Ich weiß, daß viele meiner Leser auch Twittern. Wenn dir dein Twitterprofil langweilig und provan vorkommt oder du immer gähnen must, wenn du twitterst, dann schau doch mal diese coolen Twitter Profile an:  50 Beautiful & Unique Twitter Profile Designs.

Diese Bilder von Olaf Otto Becker wirst du so schnell nicht nocheinmal sehen, geschweige denn du kannst sie selbst schießen. In seinem Buch hat er die Reise in das Landesinnere von Grönland dokumentiert. Einzigartige Bilder von diesen rießigen Eisskulpturen sind so entstanden. Weiter Informationen erhaltet ihr hier: Atemberaubende Bilder vom Inlandeis Grönlands » Magazin für Fotografie.

Wer es noch nicht gesehen hat, der sollte sich die 6 teilige Serie über Makrofotografie auf foto-howto.de ansehen. Ich bin ja nun auch seit kurzer Zeit stolzer Besitzer eines Canon 100mm Makro 2.8 USM. Und ich lese auch fleissig mit: Makrofotografie: Die Grundlagen – foto-howto.de – Das Onlinemagazin für Digitalfotografen.

Ein tolles Interview mit Birgit Engelhardt. Ihr findet mehr Informationen und Projekte von ihr auf ihrem Blog: www.birgitengelhardt.de. Zum Interview gehts hier entlang: Interview mit einer Teddy-lieberhaberin | coo(p)ictures.com.

Der Pixelstarter Joachim beginnt mir einer neuen Reihe: “mehr aus Bildern machen” Im ersten Artikel dazu zeigt er wie ein ausgewähltes Bild bearbeitet, um den richtigen Touch reinzubringen: Mehr aus Fotos machen. Farbstimmung und gezielte Unschärfe | pixelstarter.de.

Heute stelle ich euch einmal etwas Neues vor. Naja vielleicht nicht ganz neu, aber zumindest für mich. Ich suche schon seit längerem nach einer Möglichkeit Bearbeitungen, einzelne Schritte oder Tricks in einem Video zu zeigen. Aber manchmal sind es nicht die Feinheiten, die einen interessieren, sondern vielmehr der Workflow im Ganzen. Und so kommt ab heute eine neue Serie von mir.

Darin werde ich die Entstehung eines Bildes am Mac dokumentieren. Ich finde es bei anderen Fotografen sehr spannend einen Blick über ihre Schulter werfen zu können. Wie machen sie dies, wie machen sie das. Oft kam mir dabei schon ein Aha Erlebnis.

Mir ist klar, das ich noch sehr viel lernen kann was die Bearbeitung von Bildern angeht. Ich kenne weder jeden Shortcut, noch kann ich sagen ich kann immer das Bild so bearbeiten, wie es mir in meinem Kopf vorschwebt. Aber wenn ich mir anschaue, wie ich vor 2 Jahren ein Bild bearbeitet habe und wie das Ergebnis damals aussah und zum Vergleich meinen heutigen Workflow und das Ergebnis, dann kann ich da schon einen kleinen Fortschritt erkennen.

Eines der Bilder, was im Video vorkommt, hat mich sehr fasziniert, denn ich sehe darin ein Gesicht. Einen alten Mann mit Hut und einem laaangen Bart. Jedoch brauchte es noch ein paar Feinheiten um das Herauszuarbeiten.

Ich hoffe ich konnte euch ein wenig meinen Workflow und die Entstehung von “Smokeface” zeigen. Wenn ihr Fragen habt, gerne her damit. Entweder im Kommentar oder per E-Mail. Das Bild gibt es übrigens auch auf Flickr zu sehen: “smokeface“.

Ein guter Freund von mir ist begeisteter Bergsteiger. Jedes Jahr geht es mehrmals in die Alpen zum wandern. Ich war einmal mit gewesen. “Eine leichte Tour ist das…”, meinte er. Es war die Hölle für mich! Keine anständigen Bergstiefel, nur eine Jeans, keine regenabweisende Jacke. Es war Sommer und wir hatte Schnee auf dem Gipfel. Seit dem versuche ich solche Touren zu meiden. Vorallem, wenn es sich um eine “leichte Tour” handelt.
Zurück zu seinem jetzigen Ausflug. Auf einem Gipfel hatte er versucht mit 6 Bildern ein Panorama zu machen. Soweit war das auch ok gewesen. Kamera auf Automatik gestellt (es ist die neue EOS Canon 450D) und draufgehalten. Leider hat er nicht, wie man es eigentlich machen sollte, einen Punkt angemessen und die Werte von Av und Tv dann in den manuellen Modus übernommen, den Fokus auf unendlich gestellt, geschweige denn, viel Überlappung bei den einzelnen Bildern eingehalten, aber seine gemachten Fotos waren doch viel versprechend. Man(n) muss auch mal Glück haben.

Er kam dann mit den Bildern zu mir und meinte; “…mach mir mal bitte ein Panorama draus. Das will ich mir an die Wand hängen.” Mit Photoshop ist das ja alles kein Problem. Die Bilder werden sehr gut gestitched und ich hatte ein gutes Ausgangsmaterial um damit weitarbeiten zu können. Auf kwerfeldein.de war letzte Woche ein sehr guter Artikel von Barbara Luef online gegangen, wo das Erstellen von Panoramas mit Photoshop beschrieben ist.

Es sind noch viele Bilder auf der Tour entstanden, die da irgendwie mit drauf sollten. Erst haben wir gedacht, dass es gut aussieht, wenn wir sie kreuz und quer über das Bild verteilen, als eine Art Kollage. Jedoch wäre dann der atemberaubende Blick des Panorama verdeckt gewesen. Ein weiterer Vorschlag war, 3-5 Bilder am linken Rand anzubringen. Das wären jedoch zu wenige. Mir kam dann die Idee die Bilder wie in einem Filmstreifen am unteren Rand anzuordnen. Gesagt, getan. So war das auch dann das finale Werk.

Jetzt galt es nur noch das Poster, was im Rechner eine Größe von 4×2m aufweist an die Wand zu bringen. Dazu braucht es einen Ausbelichter, der solche Masse auch verarbeiten kann. Nach einiger Recherche und Nachfrage bei den Blognachbarn, hatte mir Steffen von lens-flare.de einen seiner Partner vorgeschlagen: myprinting.de.
Das Poster soll jetzt aber nicht in voller Auflösung gedruckt werden. Wer hat schon 4m Wandfläche frei für ein Poster? Es soll nun 1,5×0,5m werden. Ich bin gespannt wie das Ergebnis von myprinting.de aussehen wird. Ich werde dann ausführlich darüber berichten.

Der Fotowettbewerb von kwerfeldein.de ist im vollen Gange. Ich habe gerade noch schnell geschafft ein Bild zu finden, das ich beim Wettbewerb einreichen kann. Das Bild war vor ca. einem Jahr bei einem kleinen Fototripp im Westen von Erlangen entstanden. Ich hatte darüber in “Bilder vor dem Aufstehen” berichtet.

Die Bearbeitung hat mir einige Kopfzerbrechen bereitet, da ich mir zuviele Varianten ausgedacht habe, wie der Baum gut zu der Stimmung passen könnte, die mir vorschwebt.

Es war früh am morgen, es war kühl, es war feucht, der Nebel hing noch zwischen den Bäumen. Diese Stimmung galt es zu verstärken und herauszuarbeiten. Doch dazu erstmal das Originalbild, dass ihr euch selbst ein Urteil bilden könnt.

Ich habe das Bild zuerst in SW gewandelt um es dann noch einzufärben. Die dunkleren Bereiche wurden Blau, die helleren Gelb. So entstand die düstere, geheimnisvolle Stimmung, die ich erreichen wollte. Der Nebel vom Original tut sein übriges.

Da das Bild sich sehr gut eignet um eine Grungetexture darüberzulegen, habe ich das auch gleich einmal getestet. Jedoch ist das Bild ohne Texturen zum Wettbewerb geschickt worden.

Es ist schon eine geraume Zeit her seit dem letzten grösseren Fotoausflug. Es ging nach Hetzles wie in meinem Artikel zu lesen. Die erste Station ging an der Dorfkirche mit anschliessendem Friedhof vorbei. Die Sonne war dabei unterzugehen. Sie schien uns warm entgegen und das Licht bildete Schatten hinter den Grabsteinen und Kreuzen. Der Wind war still und es war kein Laut weit und breit zu hören. Alles friedlich.

Die Fotos waren schnell gemacht. Canon 400D mit 50 1.8er Festbrennweite. Wir positionierten uns hinter dem Eingang des Friedhofes. Fotos gegen die Sonne sind nicht einfach. Meist mit Über- oder Unterbelichtung verbunden. In diesem Fall nahm ich die Unterbelichtung in Kauf um die Wolkenstrukturen nicht zu verlieren.

Warum? Man erkennt das es ein Friedhof oder dergleichen sein muss. Ein Kreuz deutet meist darauf hin das ein Mensch Abschied genommen hat. Wichtiger waren mir das Symbol und der Sonnenuntergang mit seinen Farben und seinem Gefühl.

Ich habe verschieden Aufnahmen gemacht und habe diese auf unterschiedliche Art und Weise bearbeitet. Alle Bilder haben gemeinsam, dass der Kontrast sehr hoch ist und man an sich nichts mehr vom Friedhof sieht, ausser eben die Kreuze. Weiterhin spielt der Himmel mit seinen Wolkenstrukturen und der untergehenden Sonne eine weitere dominante Rolle im Bild.

Wohingegen sich die Bilder unterscheiden ist die Farbe und damit die Wärme/Kühle die das Bild ausstrahlt.

Ein paar Beispiele sind hier. Orange, Violett, Braun sind warme Töne und wirken beruhigend, friedlich, freundlich. Grün, Rot, Blau sind starke Farben, sie wirbeln auf, erzeugen Unruhe und wirken manchmal gar betrohlich. Bei Bildern, wo es nur sehr wenig Motiv gibt, spielt die Farbgebung eine um so wichtigere Rolle und wirkt sehr stark auf den Betrachter ein.

Was mich aber eigenlich interessiert ist, wie ihr mit dem Thema Tod/Friedhof und Fotografie umgeht. Ist es ein Tabuthema. Wollt ihr aus persönlichen Gründen und Erfahrungen keine Bilder machen? Ist es für euch auch nur ein Fotothema wie jedes andere? Würdet ihr Fotos auf dem Friedhof machen?

Letzte Woche war es wieder soweit. Das monatliche Usertreffen unserer kleinen flick-group fotofriends@erlangen . Diesmal haben wir uns als Thema einen “Stadtrundgang” oder auch “Farben einer Stadt” herausgesucht.

Da Erlangen und Nürnberg schon bekannt genug sind und es auch genug Bilder davon gibt, brauchten wir eine andere Stadt. Markus hatte die Idee in ein kleineres fränkisches Städtchen zu fahren. Seine Wahl war Hetzles. Und es war eine gute Wahl. Das kleine Städtchen liegt nord-östlich von Erlangen. Man merkt auf dem Weg dorthin bereits an der Luft, dass es sich auf dem Land befindet. Die Strassen waren auch eine Katastrophe. Jetzt weiss ich auch, dass mein Auto irgendwo quietscht. Na toll. Aber was tut man nicht alles für gute Bilder….

Ortseingangsschild gefunden, Parkplatz gesucht, ausgestiegen, Kamera ready. Und schon gings los. Gehalten hatten wir auf dem Parkplatz vor der Kirche. Dumm nur das da gerade eine Trauerfeier zu ende ging. Aber was will man machen. Also weiter. Die beschauliche Kirche bot ein paar gute Motive. Vorerst nur von außen. Als die Motivsuche dort erschöpft war, ging es weiter auf der Hauptstrasse. Welche andere Strasse hätten wir auch nehmen können?

Hetzles ist ein kleines Dörfchen. Gerade mal 900 Jahr jung. Überschaulich, friedlich, ruhig, verfallene neben restaurierten Fachwerkhäusern. Viele Gesichter in so einem kleinen Örtchen. Es hat sich gelohnt! Soviel kann ich schonmal sagen. Die Eindrücke bleiben hängen, vorallem weil ich mit ganz anderen Gedanken dorthin gekommen war.

Leute, ich weiss nicht wie es bei euch in der Umgebung aussieht, aber wenn ihr aus einer grösseren Stadt kommt, dann fahrt auch mal “raus”. Fahrt mal aufs Land und ihr werdet sehen, dass es dort auch viele Dinge zu sehen gibt, die eine Stadt schon vor längerem verloren hat.

Mir hat der Tag gefallen und auch auch der Ausflug aufs Land. Viele Bilder sind entstanden und ich habe einiges Neues austesten können. Jetzt kommen aber auch die Bilder…

Schonwieder Freitag. Juhu! Und wie jeden Freitag gibts die weekly news. Alles Neuigkeiten aus dem Netz. Viel Spass beim durchstöbern. Ich merke schon das es immer mehr werden. Ich hoffe das stört euch nicht. Was ist euch eigentlich wichtiger. Quantität oder Qualität.

Drüben bei Markus Dollinger gibt es wieder einen kurzen aber guten Lightroom Tip: … nachbelichtet » Lightroom-Quicktipp: Dualmonitorkomfort mit nur einem Display.

Noch nicht genug von Lightroom? Nein? Ich auch nicht! Matt Kloskowski hat ein klasse Video über die Bearbeitung eines seiner Bilder online gestellt: Adobe Photoshop Lightroom Killer Tips » Video – Lightroom Before and After (Portrait).

Olaf Bathke glänzt mit seinem 1. Videobeitrag und mit unkonventionellen Mitteln einen Rucksack zu testen. Benötige Hilfsmittel: Einen Kamera-Assi, einen Kasten Bier, einen Gartenschlauch, einen Rucksack und natürlich ein paar verrückte Ideen. Fotograf-Kiel-Blog: Rucksacktest | Olaf Bathkes Arbeit als Fotograf und Hochzeitsfotograf in Kiel und Hamburg.

Wer sich immer ärgert warum er für 10 Bilder bearbeiten 3 Stunden braucht, der sollte sich mal überlegen ob es an der Art und Weise der Benutzung von Photoshop liegen kann. Nutzt du Shortcuts? Nein? Na dann wird es aber aller höchste Zeit. Auf Best 50 Photoshop CS4 shortcuts: Twin-Pixels.com. gibt es die Shorcuts mit Bildchen zum Ausdrucken und auf dem Monitor kleben oder doch lieber auf das Card-Task-Board. Dann merkst du dir das wenigstens.

DIY note card task board | Unclutterer. Ein kleines HowTo wie ihr euch kostengünstig eine ToDo Liste für die Wand bauen könnt. Wer es macht, schickt mir mal ein Bild. Mal schauen ob das klappt. Ich hab keinen Platz mehr an der Wand. Alles voll mit Bildern.

Neu bei Twitter so wie ich? Dann helfen dir bestimmt die Tipps und Tricks und  du wirst in 7 Schritten zum Twitter-Profi. So steht es jedenfalls auf absolit.de. Ich finde die Tipps ganz hilfreich, zumindest kann man so erfolgreicher twittern und bekommt mehr follower, sofern das gewünscht ist.

Mitmachen und ein IPhone der nächsten Generation gewinnen? Klaro. Geht auch ganz einfach. Ich muss die 3 Links, Apple Magazin, Mac Community und Gewinnspiel in meinem Artikel verwenden. Tja so ist das mit der Werbung.  Hauptsache ich gewinne. Hier gehts zum Artikel: Gewinnspiel: Gewinne das iPhone der nächsten Generation | Sevenmac – Magazin, Mac Community und Mac Forum für Apple Fans.

Cindy hat mal wieder ein kleines Tool vorgestellt. Diesmal wieder für den Mac – Flickery – Verwaltung für Flickr » Blogwiese. Klingt interessant, allergdings nicht für mich. Ich exportiere meine Bilder direkt aus Lightroom heraus und lade sie gleich hoch zu flickr.

Das ist Olaf Giermann (Video) – Calvin Hollywood Fotografie. Calvin stellt vor laufender Kamera den Mann vor, der Fotos nur mit Shortcuts bearbeitet. Jaja, er scheint die Shortcut-Übersicht weiter oben schon gut drauf zu haben. Ganz lustiges Video. Und die Bilder sind natürlich auch nicht zu verachten: Olaf Giermann´s Homepage.

Der letzte Teil von Robert Kneschke: Fotoproduzent (3/3): Stockfotos verkaufen » fokussiert.com ist endlich erschienen. Es geht ums Verkaufen von den gemachten Bilder bei Stockagenturen.

Zum Wochen(ab-)schluss dann auch wieder mein Flickr Favs. Habe heute auch erst wieder neue Kontakte über flickr geknüpft. Das geht so schnell und einfach. Ich bin begeistert.

Bezug nehmend auf den Artikel von Dienstag “Darf ich oder darf ich nicht” möchte ich noch bei dem Thema bleiben und es vertiefen. Die letzten Bilder waren ja keine richtigen Blumenbilder. Es waren ja nur 1, 2 Blüten zu erkennen. Eigentlich waren es ja Tropfenbilder, wenn man es genau nimmt.

Jetzt habe ich mal in meinem Archiv ein paar Bilder von Blumen und Blüten herausgesucht. Gefunden habe ich einige, nicht so viele wie ich dachte, aber dennoch genug um mal zu sehen ob SW passen würden. Die Konvertierung in SW habe ich in Lightroom gemacht. Die Verwendung von Presets macht die Arbeit leichter und schneller. Dann noch ein wenig mit den Farbreglern gespielt und so sind die Bilder entstanden. Farbregler in SW? Ja! Denn jedem Farbwert kann man in eine bestimmte Graustufe wandeln und je kräftiger ein Farbton ist, desto kräftiger/dunkler ist dann der Grauton. Das macht auch der Kanalmixer auf den mich Uwe Mayer in seinem Kommentar angesprochen hatte.

In der heutigen Zeit ist es ein einfaches Blumen in ihrer vollen Farbpracht aufzunehmen. Sogenannte Kreativprogramme in jeder modernen Kamera helfen dabei. Kontraste werden gespreizt, Farben aufgepumpt, die Blumen sehen knallig aus.  Schön und gut. Was haben aber die Fotografen zu Beginn der Fotografie gemacht? Gibt es denn überhaupt Bilder von Blumen mit alten SW Kameras? Und warum sollte man nicht in SW fotografieren bzw später konvertieren?

Was ist anders an den SW Bildern als an den Farbbildern? Ich will “andere” Blumenbilder. Darf ich denn die hier in SW wandeln? Was macht ein Blume aus?

Was, schon Freitag? Jaja, so schnell vergeht die Woche. Aber das ist doch auch mal was gutes, denn dann gibts wie immer meine Weakly News! Alles was ich diese Woche irgendwo im Netz, bei meinen Blognachbarn, bei Freunden oder (neu) aif Twitter gefunden habe war wieder interessant. Daher gibt es immer Freitags eine kleine Auswahl von Dingen die mich besonders inspirierten.

Matze von Bloxxo berichtet über 17 Statistiken, die du bei deinem Blog im Auge behalten solltest | Bloxxo – Ideen zum Erfolg. Warum ist das wichtig? Um beispielsweise zu erfahren, für welche Themen sich deine Leser mehr und für welche sie sich weniger interessieren. Sehr interessant sind auch die anderen Artikel des Blogs. Nicht nur für Fotoblogs.

Für alle die gerne “photoshoppen” ist der Gast-Tutorial von Robert Kneschke zu Photoshop | Designworks VideoPodcast eine gute Basis für die Augenretusche. Robert erklärt sehr ausführlich und granular wie er die Augen eines Models in Photoshop für den Verkauf auf Stockagenturen aufbereitet. Vorallem finde ich die einzelnen Schritte sehr gut erklärt. Die verwendeten Aktionen könnten etwas ausführlicher sein. Vielleicht kommt noch ein Folgeartikel über Aktionen in Photoshop.

Fotos zu aktuellen Themen sind immer ein Hingucker, da es den Menschen leicht gemacht wird sich in der Situation wieder zu finden, als wenn es ein bereits älteres, vielleicht sogar abgeschlossenes Thema ist. Die Fotostrecke  Photo Journal : Mexico City Prepares to Reawaken zeigt eines dieser aktuellen Probleme und die Auswirkungen auf das ganz normale Leben. Sehr ansprechende und teilweise ergreifende Bilder.

Martin Gommel ist nicht nur durch kwerfeldein.de bekannt, sondern hat sein Portfolio für seine Kunden “ausgelagert”. Auf martingommel.de ist nun eine weitere seiner fotografisch begleiteten Hochzeiten zu sehen: Hochzeit von Freunden | Martin Gommel Fotografie. Andere Still. Gut oder Schlecht. Kritsche Kommentare sind vom Martin erwünscht.

Gewinnen, nur weil mein “Hier!” schreit schreibt? Klingt komisch, geht aber ganz einfach. Kwerfeldein.de hat zusammen mit Enjoyourcamera.com ein Gewinnspiel gestartet: Wir verlosen ein 120 GB Memory Kick & 10 Fototestkarten | Digitale Fotografie Lernen – KWERFELDEIN – Martin Gommel. Viel Spass beim mitmachen und “Hier!” schreihen schreiben.

Es gibt auch anderes Nützliches Fotozubehör: Der doppelte Objektiv-Rückdeckel | Heiko Keim Fotografie. Ist schon etwas her seit der Artikelveröffentlichung, aber ich habs jetzt erst gefunden und fand die Idee sofort klasse und richtig praktisch. Objektivdeckel aneinander kleben! Klingt zwar komisch, aber so hat man die Objektive schneller getauscht. Wie wurde die Idee geboren? Die Frau und Freunde beschwerten sich, das der Objektivdeckel von Heiko Keim so lange dauerte. Sachen gibts…

Bei www.extrafilm.de gibt es einen 10 Euro Gutschein. Und kostenlosen Versand aller Fotoprodukte. Das ist doch mal was. Wenn schonmal jemand bei dem Service bestellt hat, dann würde ich gerne wissen wie die Fotoqualität ist und vorallem wie die Fotobücher aussehen.

Und zu guter Letzt, Flickr Favs! Warum eigentlich? Ich lasse mir oft neue Bilder bei Flickr anzeigen, einfach um andere Bilder, andere Kompositionen, andere Farben und gleich andere Arten zu fotografieren sehen zu können. Und weil ich Bilder einfach schöne, beruhigend und entspannend finde. Vorallem diese hier.

Jaja, die gute alten Fragen nach dem Durchbrechen einiger Regeln. Sie sind wieder da. Sie sind in meinem Kopf und ich weis nicht, ob das ein Geistesblitz und damit zu vernachlässigen ist oder ob es eine Warnung ist. Was ist es? Darf ich also oder darf ich nicht?

Worum geht es denn überhaupt? Wie in einem meiner letzten Beträge zu sehen ist, ist der Frühling ja voll im Gange und ich mit der Kamera halte das freilich immer gerne fest. Ich mag nicht immer Standardblumenbilder. Standardblumenbilder? Ja! Ihr wisst schon. So gestellt, ich-fotografiere-eine-Blume-von-oben-Bilder. Manche sehen da echt schrecklich und langweilig aus. Ich geh dann lieber raus und schaue mir die BigBrother-mässig live an.

Jetzt stellt sich mir die Frage, wie kann ich Bilder aufregender gestalten, die Blumen, Blüten und Pflanzen zeigen? Wo ist das Besondere? Wo die Spannung? Wo das Wachstum? Wo das Leben? Wo das Extravagante?

Ein paar Bilder aus meinem Garten zeigen ein paar Frühblüher. Die Bearbeitung war standard: Kontrast hoch, Farben etwas kräftiger, Vignettierung und dann? Sehen zwar nicht schlecht aus, aber es fehlt noch was. Nur was? Mehr Farbe? Weniger Farbe? Vielleicht mal Schwarzweiß? Klick. Aha. So sehen saftige, blühende Pflanzen in SW aus. Aber darf ich das? Darf ich Naturfotos und vorallem Blumen die in den schönsten Farben ihr Dasein beweisen, denn ihrer Farbe berauben?

Dazu habe ich jeweils ein Farbbild und ein SW-Bild gegenübergestellt.